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随性而作 修行不止
[ 编辑:梦在远方 | 时间:2015-10-12 14:44:41 | 浏览:838次 | 来源: | 作者: ]



  绘画之余,石纲喜欢阅读各类书籍,画论、古典文学作品及当代文学作品均有涉猎。他认为,阅读能够丰富一个人的内心和底蕴。他说,“一个人,通过‘修身养性’将自身养好,那么他的画作呈现出来的气质和内蕴,自然也就不会差到哪里去。”

  石纲说:“其实我的山、树、云都是糅合在一起的,它们不是分离的东西。有时候我的山也像云的画法。其实我的这种画法很传统,你把我的画具体提一个局部出来,它都是一个传统的手法和语言。包括我的树,其实我的树是画得很传统的,并不是很抽象的东西。最后整体呈现出来的,是一种梦幻的东西,是一种提升。它源自传统,最后呈现的却是当代语言,是我身处的这个时代对山川、自然、文化的一种理解,是我的一种发言方式,一种态度。”

  石纲认为,一个人如若一味刻意地效仿古人的画法,想将画作画得可以与古人杰作相比肩,这样的方式意义不大。因为现代人终不可能站在古人的境界点上去超越古人。时代在不断改变,而画作终究需要被刻上一个时代烙印。刻意从传统里寻找出来的绘画语言,一定不是当代画家所需要的东西。弄清楚这一点之后,石纲在深入研究中国传统写意山水画的同时,更加侧重于中国重彩青绿山水画的探索与研究。“因为现在是五彩缤纷的世界,看到的都是很多彩的东西,不像古人,看东西信息很少,包括他们看画,看的都是很局限的东西。因为他们那个时候条件很受限制,没有现代印刷技术。而我们现在,不管是看中国的画也好,看世界的画也好,信息的发达可以瞬间将之呈现。”

  “二十多来年,我一直在中国山水画色彩上做一些探索。大胆地用一些颜色、一些色块,讲究一种不合理的语言色彩。”大自然显然不会突然有一块红的,一块绿或一块灰,它不会对比这么强烈,但是石纲将它们融入进去,久而久之,便成了他个人的一种风格。他认为,个人风格的建立其实有两种语言,一种是画作本身的思想内涵,即画的东西可以引导人们进入作者所营造的境界,这讲究的是思想层面。还有一种,讲究的是一种形式上的突破,即一种形式语言的美。石纲有机结合了这二者,既在意境上做探索,也在视觉上做探索。他说,“一个当代画家,一定要有当代性。”

  石纲最初的绘画,更多是讲究一种交待,交待其来龙去脉与合理性。现在的他早已决绝地打破了这些。“在画山水这一块,我想达到一种境界,书写的东西更多一些,多些随意。像古人黄公望,他画《富春山居图》,就是书写自己的一些语言。他并不仅仅是在某个地方画眼前所见,他完全是以书写的形式表达对自然的理解。”

  对比自己十多年前的旧画,石纲认为:“我现在看到我十多年前的画,不管是在哪里,市面上也好、藏家手上也好,只要我觉得看得不顺眼的、认为不行的,我全部把它收回来。要么用现在的画换回来,要么我给原画润色加工。”就这样,石纲收回了自己近四十幅作品。他认为,画家坚持将好的画作留给藏家很重要,这是对他们负责,也是对自己负责。

  绘画三十年,石纲已经是湖南艺术圈耳熟能详的人物。找他做个展的人时不时都有,但是他都婉拒了。个展对于艺术家是极为重要的事情,但石纲显然有自己的想法:“目前短时间内不会想要筹备开个展。因为我觉得,目前条件还不完全具备。我的作品还应该要更丰富一点,各个方面的想法还要更到位一点。等到山花烂漫,到那时做一个展览,一个呈现出多样化的展览,或许能看到比较整体的语言表达吧。”


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